吴修/文

       美国现任总统唐纳德·特朗普先生似乎已经不满足于仅仅展示自己的政治才华和商业智慧了。

      艺术，或将成为下一个他想要征服的领域。

       美国纳特·桑德斯拍卖公司即将拍卖一副画作，是特朗普总统2005年创作的。内容是纽约曼哈顿中城区的建筑和哈得孙河，居中的是特朗普大厦。起拍价定为9000美元（约合6.08万元人民币）。

       当然中国的官员们在书画方面的尝试与展示更并不逊色于特朗普。

　　历来书法家，皆满腹学问，满腹学问的人，纵是字丑，也是在好好写字，向美发展，不至于扬短避长而大推丑书，绝不会以我丑我怕谁之态度立世。

　　古时所谓丑书，并非今日之丑书。

　　古人之丑书，实乃是拙书，即认识到自己在写字写得好看不好看的天赋上有不足的时候，便开始，实练苦练，以拙胜巧。而，古人之丑书，无论有如何丑，都能不脱离文字的基本辩识度，就如同是一个人，无论多丑，但凡放眼望去，大家都知这是一个人。故这是古人丑书的本质。

　　而今人之丑书，实乃是恶心之书，胡乱之书。是当今一附庸之人发现自己没有写字的天赋之后，反而以此为荣，认为我丑我怕谁，另搞一条道道，把字写得像是画符一样，不是草书，也不是篆书，反正就是一种写得我们认不得的书。不知写的是个什么字，想查字典也无从依形查起。就好比一个未知兽类，尽管穿着人类的衣服，但是放眼望去，大家都知这肯定不是一个人。

　　古时丑书，实则是一种手拙之人，以拙练巧的过程，本质写的是字。

　　今时丑书，实则是一种附庸之人，以丑为美的过程，本质上是画符。

　　古时丑书是一种写字的方式，今时丑书是一种用写字的笔用来画符的过程。

　　今时的丑书是脱离于篆隶楷草行之外的，与文字书写不相关的一种东西。与朴实，拙实，敦厚，稳重，毫不相干。

　　而古人所说之丑书，是一种在此方面，天赋之外能真实表达自己独有的风格的一种写字方式。

　　自古以来，没有专门的书法家，皆是大学问家，在治学求学的过程中端正写字，好好写字。

　　纵观今日所传下来的所谓法帖，莫不是字形与文字内容双胜，同时感慨于天地人间，哪似现在的书法家，肚中没有多少学问，写来写去就是所谓的舍得，天道酬勤那些所谓的，当代书法家必写的一些固字的字符。

　　胸无点墨，却挥大毫泼墨，实乃是当今书法界中一种以耻为荣的乱象。

　　丑，即与美相对也。

　　古人说丑书，并非是真丑，实乃是拙书，是谦书，是一种道德修养以内，学识丰厚之中，有自知之明，能知自己此处不足，故以丑为谦，以丑为愧，而非以丑为美。

　　绝不是如今天这般，以丑书为荣，大行没有最丑，只有更丑之风。

　　今时之丑是真丑，古人之丑尚算自谦。

　　人不知自谦，丑上加丑，若能自谦，必能一天比一天美上一点点。

       在北京荣宝迎春“西画名家及当代新锐专场”拍卖会上，周杰伦《幻想Fantasy》系列3幅版画分别以33600元、8960元和15680元的成交价拍出，更有意思的是，这三幅版画的区别仅仅是背景颜色不同而已。

       一个初出茅庐的“版画者”竟然能拍出5.8万元的价格，令人称奇。无独有偶,在之前,赵本山的“龙腾凤舞”拍出92万天价，倪萍一幅画拍出108万天价，陈道明的书法“居高声远”以35万成交……这些新闻无不挑战着媒体和普通人的神经。对于明星的书画作品频频拍出高价，到底应当怎样理性看待？这种现象背后的深层原因又是什么？

      明星书画动辄“一字万金”

      无论如何，在一场最传统和正规的拍卖中，周杰伦的这次试水堪称颇为成功，显示出了不俗的市场成绩，这让许多人感慨：“明星赚钱太容易了。”事实上，字画拍得高价，周杰伦不是第一个，也肯定不是最后一个。早在2006年，赵本山就在杭州开了第一次个人专场拍卖会，一幅“天道酬勤”拍得3.4万元，成为演艺明星中价格最高的一位。而根据一些媒体的报道，姜昆的字在3万元左右，张铁林的书法报价1.5万元，而唐国强每个字价格也接近万元。赵忠祥画的驴则在3万元到5万元之间。某次收藏界排行榜评选中，唐国强甚至当选为“中国十大书法家”，质疑声中，唐国强不得不亲自出面澄清自己并非专业书法家。

       倪萍的一幅画作《韵》在“一路有你中国扶贫基金会慈善晚会”上得到热捧，拍出118万元。之后,倪萍已被尊为“天价画家”，尽管3年多年前她还不知道怎么画画。现在，“速成”的明星书画家们正在创造一个又一个天价奇迹，成为影响市场的另一股力量。然而由于这些作品价高质低，又往往被人误认为是书画的范本，所以评论家建议想秀一把的明星们，真得把字画练练好。

       明星书画被指价格“虚高”

       明星争当书画家的情况并不少见，比如唐国强、张铁林和郁钧剑都是入行多年的书法家。但据观察，近来明星书画家中的“速成者”正日益增多。倪萍学画两年可谓“速成”，但起码她还能说出学画的启蒙老师是自己的姥姥。可记者找遍资料，也未见有关赵本山书法老师的记载，此前也根本没有赵本山练习书法的记录，直到去年的一天，赵本山一挥毫“龙腾凤舞”4个字就拍了92万。这些明星似乎是一夜之间成为书画家的。

       因为不少明星书画家是“速成”，艺术水准总还有需要提高完善之处，但这样的作品却能坐地起价，动辄天价，难怪正统的书画界对此很是忿忿不平。事实上，明星书画一直饱受价格“虚高”的质疑。有人笑问，这究竟是画值钱，还是人值钱？拍卖到底是拍画还是拍脸？一些网友甚至半开玩笑地说：“就算周杰伦在纸上画个黑点，只要签上名，估计也能卖个好价钱。”

      明星书画和艺术无关？

       对于明星书画拍卖价格居高不下的现象，不少业内人士称这个价格并不是真实的市场价格，而是“有感情的价格”，因此不能与一般的艺术品相提并论。《中国文物黑皮书》的作者吴树则说存在即合理，即使卖到天价并没有什么可以指责的，“人家喜欢就会去买，就像买球鞋买运动服一样，比如李宁，买的人不一定是觉得他的衣服比别人的好，买的就是一个名气。”

       而在广州美术学院教授、艺术策展人樊林看来，把明星的作品列入专业成熟的艺术市场进行评价不一定妥当。“他们的作品具体价值怎么评判，这不是用拍卖场的拍卖结果能准确衡量的。”

       浙江美术馆副馆长、艺术评论家斯舜威在接受记者采访时表示，明星书画的水平都相当业余，有人出于对他们的喜爱，砸钱捧捧场，无可厚非，但就是别太当真，一旦当了真，作为“艺术瑰宝”收藏，那就不是明智之举了。据记者观察，明星书画一般是在慈善拍卖场合亮相，书画卖了钱，明星优雅地悉数捐掉善款，既秀了一把高雅，也得了慈善的美名；而买家呢，则多半并非正统收藏家的商家，他们高价拍得作品，吸引了关注度，也提高了企业的形象。一个愿秀，一个愿捧，可谓两厢情愿。

       尽管明星书画充其量只是一个名利秀场，被认为与艺术无关，但上海书法家协会副主席宣家鑫表示，因为明星书画沾染了明星气，总能吸引眼球，所以如果明星书画很糟糕，就会让一些人误认为中华传统艺术本就如此，“现在明星急需要做的还是潜心练好字画。”

       真正的画家，应该为广大人民画画，画老百姓喜闻乐见的东西，或者为自己画画，画自己想画的画。

       很多人反对的理由非常简单，他们无非是害怕砸了自己手中的饭碗或招牌；同时，他们又异常的自信，他们自信自己派别的无限力量；他们有着严重的封建思想，他们担心艺术的车轮一旦离开华丽的车子，自己将被摔得粉身碎骨；他们还非常自卑，自卑自己饭馆里的那几碟小菜，他们已经江郎才尽，他们只能不断地重复那些干巴巴的画面；他们还想赚点小便宜，但造作的他们只能画出造作的农民和造作的农村，他们给纯真的事物披上了一件件虚伪的上衣，同时却让无辜的贫困的农民留下一对早已被冻僵了的屁股。为什么不把这血的现实留给摄像机？在我看来，在表现血的现实这一方面，传统的绘画方式是无法和录象机相比拟的。绘画应该转向新的有关于人或是与人无关的领域中去，并努力探索新的精神表现方式及其方法。奇怪的是，那些所谓的国家栋梁却对此毫无反应，无所作为，碌碌无为。

       按理说，美协仅仅只是民间一个协会组织，但一经成为一级政府组织，就权利膨胀起来，不但没有起到繁荣艺术的宗旨，反而制约了多种流派艺术的繁荣共存。这点，我是非常赞同我们的吴冠中老先生的观点，他几乎是为民间艺术家甚至百姓说出了心里话——痛快！

1.似乎不进入美协，就不能算真正的艺术家。这是天大的笑话，艺术家，本来就应该有自己独立思考，独立存在的空间。我记得法国作家萨特为曾经获奖之后不去领奖做了一番感怀，他说，作家一旦领了奖，思想就无形被主流意识形态制约，而无法再自由创作。我是非常欣赏这样的作家艺术家的。这才是艺术家真正存在的意义和价值所在。我想起我们二三十年代诸如鲁迅，蔡元培先生这些伟大的作家学者身上那些闪光的人格魅力，深深为当今艺术家汗颜。

2.为了进美协，不折手段。本来做艺术，是一件需要敢于寂寞的事，必须默默耕耘，用“最大的实力打进去，用最大勇气打出来”。而为了进美协这样一个表面看起来艺术家的一个组织，却要利用一切关系、手段来达到目的。完全使艺术家多了几份低级，少了些许清雅。想想，这样的人格魅力会出现什么样的作品？

3.艺术家的终极目的是什么。是进美协——成名成家——卖画——大款艺术家否？其实，人类需要艺术，是因为人的精神需要填补生存的空虚和寄托，是对自然与人的共生共存的摸索。但，艺术一旦和意识形态及商业走的太近，就失去了这种功能。美协的存在，使艺术变形扭曲。

4.艺术家何去何从，艺术家的生存问题。艺术家应该不是豢养的，而是应该象山谷中的野草野花一样，自生自灭。乍一听，似乎很恐怖，很艰难。其实不然，因为，随着社会的进步，人类对精神需求有更多更高的要求。艺术的存在是必须的，假想一个没有艺术的社会，那是多么苍白虚脱的社会。所以，真正的艺术，人类是非常渴望的，也是必须伴随人类共生共存的！

       吴冠中先生修养是很高的，他不会轻易说出这些话的，看来实在是看不下去了。人人都应该承担一定的社会责任，吴老也不例外，他做到了，敬重！！！

       从中国绘画史上讲，唐宋元明清出了很多画家，有代表性如顾虎头、张萱、韩干兄弟、吴道子、刘松年、李广、马远、夏圭、巨然、范宽、黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇、文征明、沈周、唐寅、张择端及扬州八怪清四王、袁江袁耀二兄弟、八大山人和石涛、海上四任加青藤，有哪一位画家参加过全国三次美展？要按今天中国美协的要求，他们都没有资格加入中国美协，就连现代的江西老画家黄秋园先生生前也未能加入美协，还是死后才被追认的，如果照中国美协现在的宗旨下去，今后也不见得不会出现类似黄秋园先生的现象。

       作为书画收藏家，不要只看是否是中国美协会员，而重要的是看其作品真正的水平如何，一看构图张发、二看笔墨的功力、看主题、看意境、有生活、有情趣、既有传统又有创新的作品就是为好作品；抽象变形的难以让人接受、看半天都弄不清画的是啥、黑乎乎一大片、或者颜色点的十分杂乱，这样的东西即使他是中国美协会员画的也不该买他的，买作品不是买名号，在大陆以外如台湾、香港、日本、东南亚新加坡等地的收藏家就是只看作品、不看您是否是中国美协会员，国内也应该是这样，才合情合理。

       名人书画，一种是指有名望或一定社会地位的人所作的达到一定艺术水平的书法或绘画作品，简言之就是名人创作的有一定水平的字或者画。另一种解释仅指艺术水平较高的书法或绘画作品，其作者未必都很有名。

        现代名人字画所体现的内在涵义，与古代与完全不同。古代书画名家大部分是因其才学、作品达到一定艺术境界，作品获得一定知名度后，其本人才开始逐渐有名气，因此大部分书画名家也能够历代流芳，如王羲之、赵梦涛等，其逻辑关系一般是“人鸣于画”。当代名人字画，逐渐加入了很多社会学元素，如作者具有一定的社会地位，其字画作品往往容易受到追捧，如一些影视明星的书法作品等，当代“画鸣于人”的现象比较多。