「大爱大美」创作展讯息

医师兼艺术家陈持平以60岁为人生转折点，展开艺术创作之旅。其「大爱大美」创作展于6月13日在台北中正纪念堂1楼第3展厅开幕，6月14日（星期六）上午11时举行开幕式，展期持续至7月6日。本次展览精选其120幅作品，部分作品已被《中国收藏》《中国艺术》等知名期刊收录。

艺术理念：原创之美的灵魂

陈持平认为：「艺术价值贵在创造，尤其是『原创之美』。自然之美纵然绝伦，却是天成，唯有融入艺术家的思想、情感与个性，才能成就真正的艺术。」他将绘画视为「从无到有」的发明过程，强调艺术家的思想、智慧、功力与个性，会使作品价值产生本质差异。 作为妇产科名医，他长年从事「大爱」的生命拯救工程，转向艺术后，更以「大爱」为创作主轴。「用医术拯救生命，用艺术抚慰心灵」是他的人生信条。70岁后，他以「生命有限，艺术无涯」为信念，透过展览分享创作，庆祝生命并感恩过去。

创作风格：自由与情感的交融

陈持平未受学院派束缚，创作风格极具自由度，融合东方水墨神韵与西方现代绘画精神。其作品涵盖具象、半具象与抽象多元形式，用色自然奔放，笔触随性洒脱，却深蕴对生命、情感与人性的深刻观照。

代表作品举例：

《爱到深处无怨尤》（2020年）：丙烯画布，72.7×60.6cm，以浓郁色彩诉说情感深度。

《秋之韵》（2024年）：丙烯颜料，91×72.7cm，30号画布，展现季节意象中的诗意。

艺术与生命的里程碑

70岁以来，陈持平坚持「想画就画」的创作哲学，作画仅凭一支笔，随心所欲而无束缚，视创作为「心灵的里程碑」。他的艺术语言充满诗意，既疗愈自身，也为观者带来直击心灵的震撼——正如他所言，艺术是内在情感的自然流动，早已成为他生命不可或缺的一部分。

附：作品图说（修正后）

图1：陈持平的艺术人生

图2：作品《爱到深处无怨尤》（2020年，丙烯画布72.7×60.6cm）

图3：作品《秋之韵》（2024年，丙烯颜料91×72.7cm，30号画布）

图4：展览现场与作品背后的婴儿故事（百位以上婴儿的生命轶事融入创作）

图5：陈持平谈艺术价值：「原创之美不同于天然之美，须蕴含艺术家的精神内核。」

图6：医疗与艺术的双重「大爱」事业

图7：自由创作风格：无学院束缚，用色自然洒脱

图8：艺术语言的东西融合：色彩奔放，富含诗意

我甘心做一条水草

采菊东篱下

秋词