在中国当代书画艺术星空中，刘树强先生犹如一颗历经岁月淬炼而愈发璀璨的星辰。这位生于1938年，自幼便以笔墨立身的艺术大家，以中国书法家协会常务理事、中国作家协会会员的双重身份，在丹青与文墨之间架设起一座贯通古今的虹桥。其艺术世界既呈现着金戈铁马的雄浑气魄，又流淌着文人雅士的灵动才情，特别是在书法艺术上所展现的"豪放中见法度，灵动中显筋骨"的独特风格，恰似一部用笔墨书写的生命史诗。

一、碑帖熔铸：传统根基上的艺术突围

刘树强的艺术之路始于对传统书法的深度浸润。青年时期遍临金文、隶篆、行草的治学经历，使其获得了常人难以企及的笔墨修为。在商周金文的斑驳古意中，他领悟到线条铸造的生命力；于秦汉隶篆的方正气象里，参透了结构布局的庄严法度；更在魏晋行草的潇洒挥毫间，把握了气韵流动的精髓要义。这种对传统书体的全面研习，非但未使其陷入复古窠臼，反而锻造出熔铸古今的艺术慧眼。

十二米巨制《心经》书法长卷堪称其传统功力的集中展现。在这幅气势恢宏的作品中，小楷笔法严谨而不失飘逸，每个字的结构都如榫卯般精确，整体却又如行云流水般自然贯通。特别是"观自在菩萨"数字，笔锋起落间既有北碑的雄强骨力，又蕴含南帖的灵动气韵，将宗教经典的庄严与书法艺术的美感完美融合。而《吉祥图》等作品则展现出他对传统文人画的深刻理解，题跋书法与画面意境相得益彰，形成诗书画印四位一体的完整艺术形态。

二、雄健灵动：个性化书风的审美建构

经过数十年艺术锤炼，刘树强逐渐形成了独树一帜的书法风格——在豪放奔腾的笔势中见严谨法度，在灵动飘逸的线条里显铮铮筋骨。观其行草作品，笔走龙蛇间既有"黄河之水天上来"的磅礴气势，又保持着"绣花针落地"的精准控制。这种刚柔相济的艺术特质，与其兼具作家与书画家的双重身份密不可分。

在文学创作中积累的叙事能力与情感张力，自然渗透到书法表达之中。其书写的《回民支队》《英雄马本斋》等作品题跋，笔力雄健如铁画银钩，将革命英雄主义的激昂气概形诸笔端；而创作《莲花魂》时的题字，则转为清雅秀润，恰如其分地烘托出高洁品格的诗意表达。特别值得注意的是，他将北方书风的雄浑大气与南方书艺的灵秀温润熔于一炉，形成既具燕赵风骨又含江南韵味的独特美学品格。

三、文墨相生：艺术境界的哲思升华

刘树强书画艺术的深层魅力，在于其超越技术层面的人文思考与精神追求。十二米《心经》长卷的创作绝非简单的宗教文本抄录，而是通过书法这一特殊载体，将佛教智慧转化为可视的精神图谱。作品中每个字的起承转合都暗合禅机，整篇布局犹如修行者的顿悟历程，展现出"书为心画"的至高境界。

作为资深作家，刘树强将文学创作的叙事性与思想性带入书画艺术。其获奖党刊融媒体创新案例证明，他始终保持着艺术与时代的对话能力。在表现重大历史题材时，既能以雄浑笔墨再现英雄群像的壮烈，又善于通过精妙细节传递人文温度。这种历史厚度与人文关怀的结合，使其作品具有了穿越时空的艺术生命力。

四、守正创新：当代书坛的典范意义

在传统书画艺术面临诸多挑战的当代语境下，刘树强的艺术实践具有特殊的示范价值。他既不像某些书家那样刻意求新而失却根本，也不固步自封于古法而拒绝时代气息。其艺术创新体现在三个维度：一是将碑学与帖学的对立转化为互补；二是让文人书法的雅趣与大众审美的通俗达成平衡；三是实现传统笔墨语言与现代表现形式的有机融合。

从河北曲艺界的早期耕耘到南国杂志的笔耕不辍，刘树强始终保持着艺术家的社会担当。其作品被海内外收藏家珍视，不仅因为艺术价值，更因其承载的文化重量。在数字化浪潮冲击传统艺术的今天，这位八旬艺术家依然坚守笔墨阵地，用实际行动诠释着"笔墨当随时代"的艺术真谛。