王珑澔,艺术学士，1968年出生，四川美术学院油画专业学习期间曾六次获得学院一等奖学金，重庆直辖市美术家协会会员（省级）,2009获得中国艺术家百杰荣誉,河山画院副院长，中国人民网书画学术委员会委员,“精神艺术”沙龙创始人,作品2011年参加全国美术书法摄影联展并获得全国二等奖（作品在中国国家博物馆展出），2012年作品获得重庆政府“乌江文艺奖”，中国当代先锋艺术：新野性艺术群成员，作品入编2013年《当代艺术文献》，部分作品先后由国内外艺术机构，基金会，企业商会和收藏家收藏。
参展经历
2007年 四川美术学院大学生素描展优秀奖作品选登在专业画册 (四川美术学院)
2007年 四川美术学院大学生素描展《妇女》作品被学院收藏(四川美术学院)
2007年至今 二十件作品入选艺术数据网上画廊(艺术数据网)
2007年至今 三十件作品入选英国萨奇艺术网上画廊艺术品展出,部分作品先后由国内外艺术馆和收藏家收藏(萨奇艺术网)
2008年 参加四川美术学院写生展，作品《里面外面》系列5件（重庆美术馆---重庆）
2009年 入选《2009年中国艺术家年鉴》(北京)
2009年 入选《13届四川美术学院年展》并获三等奖（重庆美术馆---重庆）
2009年 入选《印象中国》(艺术杂志)
2009年 入选中国首届抽象艺术展 （蓝天艺术馆---北京）
2009年 入选《我们2009——黄桷坪年度艺术展》 （108艺术空间---重庆）
2009年 入选《四川美术学院全国美展选拔展》 （重庆美术馆---重庆）
2009年 入选《全国美展重庆送选作品展》 （重庆美术馆---重庆）
2009年 入选《108艺术空间秋季展》 （108艺术空间---重庆）
2009年 获选《2009全国书画百杰艺术家》 （人民网---北京）
2009年 参加《非--架上艺术邀请展》（108艺术空间---重庆）
2010年 入选《14届四川美术学院年展》(坦克库艺术基地---重庆)
2010年 入选《 四川美术学院校庆展》（108艺术空间和501艺术空间---重庆）
2010年 入选《四川美术学院毕业油画创作展》（重庆美术馆B馆---重庆）
2010年 入选《我们2010——黄桷坪年度艺术展》 （黄桷坪美术馆---重庆）
2011年 入选《2011年重庆黄桷坪第三届艺术展》 （重庆黄桷坪艺术区）
2011年 作品获得全国艺术联展二等奖，作品于2011年在中国国家博物馆展出 （北京 国家博物馆）
2012年 作品入选《中国当代艺术家名人辞典》 （北京艺术出版社）
2012年 作品入选《中国书画家年鉴》 （中国书画出版社）
2012年 作品参加重庆乌江美术作品邀请展 (重庆滨江美术展览馆)
2012年 应邀参加成都青城山“山外山”艺展当代高端艺术品学术研讨活动 （成都山外山美术馆）
2013年 应邀参加新都美术馆“西南青年艺术家邀请展” （四川 新都美术馆）
2013年 作品入选参加《中国梦-中国青年美术大展》 （中国 天津）
2013年 作品入选《2013年重庆美术作品展》 （重庆美术馆---重庆）
2013年 作品选登在《中国犬业杂志》 （中国工作犬杂志社---南京）
2013年 作者和作品入编2013年《中国书画家名录》 （中国书画家名录杂志---北京）
2013年 作者参加重庆滨江美术馆《美术馆成立历年优秀书画作品展》 （滨江美术馆）
2013年 作者油画作品参加《重庆2013年第四届艺术节优秀美术作品展》（美术馆）
2013年 作品入编《中国当代艺术文献》 （北京阿特文化传媒）
2014年 作品入编2013年《中国书画家名录》（中国文联出版社）
2014年 作品入编2014年《新野性艺术杂志》（中国书画艺术杂志出版社）
2014年 作品参加2014年《中国新野性艺术邀请展》（北京 罗丹国际美术馆）
2014年 作品参加2014年《广东艺术节邀请展》 （广州艺术博览会）
王珑澔艺术思想
艺术家通过个人独特的精神化艺术风格语言，表达艺术家本人对宇宙，哲学，人性，自然，生死，环境的关注,思考中国文化艺术新思想和新形式, 艺术家本人认为中国艺术在主流风格和总体倾向上应坚持民族的文化和精神,发掘艺术新形态，新观念，艺术家作为艺术创作的主体，受到时间,空间地域环境影响，形成艺术家个人艺术创造风格，由此产生不同的艺术思想，哲学理念和审美取向.
艺术家王珑澔认为特定的时空与人文条件造成了中国独特的文化传统，这是艺术家的艺术创造之根，是当代中国艺术家发展艺术的依托。时代的发展，经济全球化，文化多元化，尊重人性，人权，自由，平等已成为不可抗拒的历史趋势。各种文化艺术之间的相互影响渗透是不可避免的，艺术手段材质发生某些变化拓展也是必然的。艺术发展史告诉我们，传统与现代，民族性与时代性是辨证之关系。选择哪些艺术作为代表国家民族形象这个问题，王珑澔认为正确的国家艺术政策可以使一个民族的艺术在世界艺术史上站住脚，提升国家形象，自由开放包容的艺术学术环境更能让国家的文化政策优化和站世界前沿，把“精神抽象观念艺术”作为构建当代中国文化新空间的主要意识形态加以关注，是基于精神抽象艺术的特殊性和抽象艺术在世界美术史上的地位。
把“精神抽象观念主义”与民族传统艺术形式,艺术精神和艺术理念结合起来，塑造中国化的艺术形象，中国绘画中的意象意境写意泼墨泼彩草书等传统艺术语言，足以成为构造“精神抽象观念艺术”民族元素的基本细胞，艺术家王珑澔的“精神抽象观念艺术”形式应该是中国的原生态艺术，如果把“精神抽象观念艺术”思想发展成为世界公认当代文化艺术形式，必将丰富人类文明
当代中国油画艺坛存在追求传统和探索现代艺术语言思想现状混沌状态，艺术家面对当代各种艺术思潮无所适从，艺术家王珑澔不断探索实验中西方艺术融合目的是希望“精神抽象观念主义”学派的形成，创造出富有时代精神和民族个性特征的国家艺术理念
艺术风格
艺术家本人为自己的艺术取名为“精神抽象观念后现代主义”，它无法摆脱与现代主义艺术的联系，只是这种继承与复归是以反叛的姿态出现，艺术家王珑澔的艺术作品既关注自然也关注社会，是一种精神哲学和思想者的绘画，揭示出隐藏于事物深处的美与丑，附绘画以哲理性和思想性，把艺术家感觉到的是一般未被发觉的东西展示于观众的面前，造成观众心灵震撼，通过颠倒形象来作为画面形式达到强化艺术表现的目的。这种形象变形是远离过去抽象主义对画面形象的形而上学的艺术表现形式，突出绘画艺术的独创性，实现了艺术形式上的精神反抗，反抗视觉表像上的那种惯性，从而体现对社会教条的反叛，“死亡的不是绘画本身，而是一种过时的艺术语言”。当一种艺术语言由极至而走向贫乏，另一种艺术语言必然以反叛者的姿态取而代之，从而不断地创造出符合特定时代气息的新艺术精神和表达方式
《艺术现场杂志》对艺术家王珑澔访谈录
现场：
谈下你近些年的创作轨迹，对于自身的艺术创作最初的想法是什么？
王：
我个人认为艺术不是随意把玩的东西，不应该把艺术当成是玩技巧，许多人玩到最后一无所获的太多了，我创作初期研究学习过许多中外艺术家：罗中立，菲欣，达利，曾梵志，蒙克、赵无极等。
中国绘画艺术思想是以文人画为主导的，画家大多是诗人和文人，中国人的绘画是以精神阐释自然，欧洲绘画从文艺复兴起是以学徒工匠方式呈现，目的是要客观再现自然和为皇室及宗教服务，西方的绘画开始为宗教服务，发展到浪漫派、印象派到后来的抽象派，现在也呈现出与中国绘画思想相似的艺术发展趋势，中国的绘画没有从“写意”发展到抽象无形的境界与东方哲学和儒释道思想的影响有关，我在创作的作品中融入了中西方文化思想内涵，运用中西方文化艺术的表现手法，对东方儒释道和太极阴阳辨证理论和西方哲学思想加以学习扬弃，在创作过程中呈现精神活动本质的物化形式，比如我创作的《精神系列》中的《太极》，《异样风景》，《人性》，《非我》，《崇拜》等。
艺术与客观现实有着必然的联系，艺术表现形式无论具象或者抽象有它存在的合理性，现实中的人都有自己的世界观和方法论，艺术家也不例外是跟社会历史文化背景联系在一起的（当然外星球来的“超人”可以除外），名家不一定就是杰出的艺术家。但杰出的艺术家是要拿有思想的作品来说话的，我个人认为中外艺术家本质区别是意识形态和思维方式的差异：国外艺术家为了做艺术就自己想法子找去份工作弄钱、租房画画和创作，中国画家却必须先要去搞个什么头衔或身份挂起，仿佛这样才能对得起艺术家的名份，其实做艺术功利性少些比较好，一个真正执着于艺术的人能否承前启后、功成名就，很大程度上得力于他对艺术的态度和方法，以及传统文化底蕴和吸收中外文化修养是否深厚有关，中国历代有成就的艺术家都奉行“外师造化，中得心源”，“博古通今”就是这个道理。
现场：
回顾你的艺术历程，从2007年开始参展，曾多次获奖，并且作品多次入选艺术展、作品展等，你是如何规划你的艺术道路的？在你的艺术道路上有何感受、想法，分享一下？
王：
艺术若要保持真正的自由，就不能把艺术放在传统美学范畴去理解，而应放在客观现实的范畴里站在艺术精神层面思考，艺术只不过是人类存在于宇宙运动过程中的一种客观存在，让绘画回到艺术创作的纯粹性，回到精神自由，回到探索人性本质。
我曾经买到几本印象派的画册爱不释手不断临摩，学习他们那样到大自然中去写生，后来受到欧美现代艺术大师杜尚、基弗，波洛克、戈尔基、罗斯科、纽曼、普吕东、毕加索的影响，对艺术创作有了新的认识，那就是更新艺术语言还是更新艺术态度？而杜尚选择的是后者，当代艺术千变万化，本质仍然没有逃出精神和物质的辨证关系范畴，从东方哲学思想方面理解就是阴阳辨证关系，中国太极易经学说里也包含有朴素的辨证思想，我对中外哲学，中外艺术史也有一些肤浅的学习和研究，去了解东西方历史文化和艺术思想的异同，分析当代行为艺术家的另类艺术表现形式，思考中国当代艺术现状，慢慢让我在艺术创作上形成了自己的一些世界观和方法论，从而让我创作切入点选择表现精神层面和人性本质，也算是我在艺术道路上的一些认识和理解吧。
现场：
你不断探索实验中西艺术的融合，想形成一种中国精神抽象观念艺术学派，在丰富的传统艺术土壤上拓展与融合，吸引你不断探索、专研的原因是什么？
王：
西方艺术体系发展到今天已经比较完善了，他们有大量美术馆、博物馆，有大量收藏当代艺术品的机构和收藏家，有优秀的批评家，策展人和成熟的画商体系，他们对美术史有专门的研究机构和系统，他们推出了许多代表西方思想的世界级的艺术家，这得益于他们的国家实力和经济繁荣，加上他们对文化的特别重视和投入，中国当代艺术在国际上也比较有活力，那是因为中国艺术家有深厚的经济文化背景，国力也发展到世界第二，中国当代艺术发展潜力很大，但从世界的高度看仍有一定的差距。
艺术品的产生与情感有关，好的作品会让欣赏者心灵产生共振，艺术家技法各异是外在表现形式，只有超越技法才能突出人性精神本质，表现精神所产生的能量是用技法所呈现的表现形式无法比拟的，近二十年许多媒体翻来覆去介绍西方已经过时的政治波普、玩世和艳俗卡通这类作品和这类中外艺术家已经使人们产生了视觉疲劳，大家希望中国文化艺术能够呈现新意，近十年中国艺批评和学术界对抽象艺术比较关注，但纯粹的西方抽象艺术也是过眼云烟，这些年批评家高铭潞先生的“意象”，王林先生当代艺术理论研讨和王小箭先生符号学给中国艺术界带来了一些新鲜空气，但总感觉仍是跟在西方后面玩四川人的“变脸”那样民间杂耍，没有出现象杜尚那样能影响世界文化艺术的思维方式的艺术精英，这是中国艺术界值得深刻思考的问题。
我妄自菲薄的提出“精神抽象观念”是形而上的，表现形式上不似具像绘画那样直观，也不同于纯粹的西方抽象那样晦涩难懂，艺术意境构成中内涵抽象精神，以杜尚对艺术的新思维作为起点，融入东方文化的思想，这就我的创作思想的基础，实现这一艺术理念背后必须有文化和艺术修养方面的积淀，需要长期的社会艺术实践和意识形态层面的积累，我们每个人的内心深处都暗藏着对现实的反叛精神而寻求最大的精神和肉体自由，那不安的灵魂就是我们另一个“非我”，我是希望通过自己的艺术思想和艺术传达表现形式，通过视觉刺激把我们内心深处压抑的那个真我释放出来，现实中的我们内心隐藏了真我，都是文学作品中的那个“套中人”，我希望在我的《精神系列》作品中把那些隐藏的精神内在的东西，人性的本质转换为视觉感知的艺术形象，引导我们去关注人性本质，自然和社会，尊重生命和我们的生存环境，把那些真实的精神情感内在欲望喧泄出来，我不是为了抽象而抽象，是表现的观念的和抽象的艺术后复归到精神层面，如果能提供给欣赏者继续思考和艺术再创作的机会，那就达到了我创作“精神抽象观念”精神系列作品希望达到的彼岸。
现场：
中国文化艺术精神最大的特征就是以有限的笔墨空间表达无限的“精神”，无限的“形”。 您为自己的艺术取名为“精神抽象观念后现代主义”，谈谈你心目中的艺术观？
王：
抽象艺术被理解为是不描述自然客观世界的艺术，以主观方式来表达，抽象打破了艺术原来强调主题写实再现的局限，突破了艺术必须具有形象的桎梏，开创了艺术发展新空间，由此产生抽象艺术、抽象主义、抽象画派等概念，现代抽象艺术反对客观地描绘自然物象，以基本的绘画语言和符合形式进行创作，借以表达艺术家思想和情感范畴的东西，客观的讲我自己也不能准确阐述清楚“精神抽象观念后现代主义”是什么主义，简单表述就是通过抽取客观自然物象基本元素去表达精神层面的主观意识，“抽象”中文字意可以解释为精神意象，当代艺术发展趋势应该从视觉客观世界进入表现精神主观世界，传统抽象作品艰涩难懂，而具象的作品又显浅薄缺乏精神层次的东西。
当代艺术发展到今天是否通过新的艺术思想达到表现精神层面的艺术形式，我尝试“精神抽象”艺术表现形式，从事物精神层面去认识和表现它的本质，表现形式脱离客观具象构成形式却可以让欣赏者进入精神抽象艺术的迷宫去旅游，从而得到灵魂享受和精神愉悦，本质上就是背叛主题，反传统意义上的抽象，背叛观念和具象，反一切所谓流派论和主义论，这就是最简单的定义解释。
人们总是希望艺术家用语言来解释清楚他们画的是什么？为什么要这么画？然后由批评家理论家强行将其归到什么流派什么主义中去，其实艺术家不需要过多去回答这些为什么，艺术的十万个为什么留给我们的批评家来阐述解释，留给我们的艺术欣赏者去思考，留给我们专业的画商和策展人，收藏家和艺术机构去推动真正艺术市场的形成，我们艺术家只需要按自己的思想去好好创作和做艺术，我的作品在进入美术馆，博物馆和面对欣赏者前，作品创作只能算完成了一半，另一半需要批评家和欣赏者，艺术机构和媒体来共同创作完成，这种创作与欣赏过程的不断重复就是“精神抽象观念后现代主义”的作品诞生实现的过程，这样留下思考空间引导欣赏者通过自己去欣赏思考和理解，丰富欣赏者的想象，释放他们自己内心深处不愿被人窥视的情感从而达到艺术再创造，当这样创作出来的艺术作品能够成为精神和生命表达方式的时候，我的艺术创作思想和目的就达到了。
现场：
谈谈今后你的一些创作想法和未来规划吧？
王：
艺术随着人类进步和文化发展也是要向前发展的，艺术走到今天我们需要考虑和关注中国当代艺术存在和发展的趋势问题，中国当代艺术需要走向世界，中国艺术家就应该立足于世界的高度，作品也应该关注人性本质，生存环境和解读现代人类思想和困惑，艺术家需要关心世界而不是躲在书房里闭门造车，艺术本身虽然不应该去迎合什么，艺术家不要成为某种附庸，但尊重我们人类自身和生存环境是一个艺术家基本道德，时代需要敢于担当社会责任的艺术家。
我创作的《精神系列》作品就是对人性精神层面上的思考，东西方文明都是独特的文明，谁更具有世界性现在还不能确定，世界上许多发展中的国家也在寻求自己的"文化世界性"，中国是否能够站在世界的高度在文化艺术方面上重新自我定位，这是一个非常重要的的现实问题，那就是能否在世界文化艺术和未来世界发展中的历史地位问题，中国现当代艺术的主流圈是否真能够担当起中国当代艺术走向世界的问题。
相对于中国流行艺术圈，我的艺术观或许是“边缘人”，这样的边缘性艺术思想概括地解释就是扬弃传统背叛当代流行艺术，反一切桎梏和艺术教条，定位为“精神抽象观念后现代主义”还需要时间，我希望成为少数不被归类于任何流派主义的表现精神方面的艺术家，我在以后的创作方向是希望艺术精神表现形态构成从二维抽象和三维立体抽象向精神表现四维空间发展，将来的作品表现形式和艺术载体材料向多元化综合性不确定性发展，现在我面对油画布和其他艺术承载物创作的时候已经没有过去那些太多的传统规则概念和束缚了。
《艺术现场》杂志社
2014年1月
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